本研究企圖窺探臺灣傳統舞蹈之建構、遷移與創作之情形，並探討此意圖在本土的田野、都會、舞臺中所產生的轉化與折衝。以台北民族舞團對鄉土的追尋以及2004年的《香火》為主軸，本文將從歷史背景出發，討論蔡麗華對於臺灣舞蹈之推行與創作，如何呼應在地與全球舞蹈社群之期待，並探討其如何從廟會活動中的民俗藝陣表演，轉化再創為舞臺上的臺灣民俗舞蹈。接著，分析《香火》與白沙屯媽祖遶境之連結，並討論排練中所牽涉到的來自田野、專家、舞者的各式資訊與資源。最後，分析並討論《香火》製作中，專業舞團與在地民俗藝陣表演團體之互動關係，深入探討新生代在地民俗藝陣的轉型與專業舞團的身體訓練，如何形成一個交互影響而非單向模仿的過程。本文認為，藉由追溯台北民族舞團之舞作在不同時空之軌跡，顯現了傳統表演並無法停滯被固定於過去，而是當代不斷轉化交融與動態進行的創作。